SBF Personale: Philipp Funke.

Ha detto alla redazione di SBF perché la situazione attuale gli facilita la vita professionale come fotografo.

Come vi trovate a vivere New York? Sono qui da poco tempo, ma è diverso da quello che mi aspettavo. Devo lasciare la prospettiva turistica. La città sembra sfidarmi in molti aspetti più di quanto io possa gestire. Questo mi tiene immensamente sveglio. New York è anche diversa rispetto a qualche anno fa. Anche se la vita sta tornando in città, i turisti mancano come punti colorati in contrasto con gli indaffarati newyorkesi. Quasi un negozio su cinque è vuoto, soprattutto a Manhattan.

Come vive New York da fotografo? I newyorkesi sono abituati a reinventarsi costantemente. Non è diverso ora e rende eccitante vedere la città anche fotograficamente. Tuttavia, ci sono poche città che sono così iper-documentate. La situazione attuale facilita la ricerca di nuove espressioni. Come persona con un'affinità per l'architettura, il mio occhio si concentra sulle situazioni urbane. Con meno persone, gli edifici hanno un aspetto diverso dal solito e ci sono molti interventi temporanei. A parte i cambiamenti legati al Covid, è interessante trovare momenti architettonici insoliti per gli occhi europei. Per me, si tratta spesso di contesti che possono essere meno attraenti per i turisti: obiettivi interni che non sono stati fotografati così spesso. 

Hai lavorato come architetto per diversi anni. Perché sei diventato un fotografo? Dopo anni di pianificazione, mi sono stati affidati esclusivamente compiti di gestione dei progetti. In questa posizione, le attività creative sono ridotte. Mi è mancato molto. La fotografia è stata un mezzo per esprimere la mia creatività fin dall'infanzia. Ci vedo la possibilità di non dover lasciare l'amato tema dell'architettura. Il passo è stato facile per me, a parte le preoccupazioni economiche.

Il salto nel buio? Durante i miei ultimi anni come architetto, ho cominciato ad accettare commissioni come fotografo, ma non riuscivo a guadagnarmi da vivere. Quando ho lasciato la pianificazione, ho inserito un'ulteriore formazione di tre anni. Volevo professionalizzare le abilità da autodidatta, ma anche costruire una clientela, creare un portfolio e creare contatti. Così ho preriscaldato l'acqua.

Cosa è importante per lei come architetto nella fotografia di architettura? Accanto ai progetti, la fotografia è il mezzo più importante per comunicare l'architettura. Il carattere immobile rende raramente possibile camminare attraverso l'oggetto. Ecco perché è indispensabile, soprattutto per i lavori su commissione, non solo creare un'immagine attraente dell'edificio, ma anche rendere visibili i fatti architettonici, le intenzioni progettuali e le caratteristiche urbanistiche. L'attrattiva dell'immagine attira inizialmente l'attenzione e suscita l'interesse dello spettatore per saperne di più. Coloro che non hanno una laurea in architettura e/o esperienza nella professione hanno bisogno di uno studio intensivo della materia per soddisfare questa domanda.

Puoi cambiare qualcosa con la tua fotografia? Il cambiamento non è sempre il mio obiettivo, piuttosto la rappresentazione che è in primo piano. Le immagini possono servire come strumento per portare il cambiamento. L'influenza sarebbe piuttosto passiva. È diverso con progetti motivati politicamente o socialmente, per lo più gratuiti. Per esempio, la mia interpretazione della villa dell'ex dittatore albanese Enver Hox è stata preceduta da un anno di ricerche.

Solo allora ho osato cercare di trasmettere, attraverso le fotografie di stanze deserte, il carattere di una persona che è stata responsabile della sofferenza decennale di una nazione e della morte di migliaia di persone. Nella società o nella politica albanese, non c'è alcuna attenzione a fare i conti con il passato comunista. Forse le immagini rendono la questione un po' più facile o più rilevante. Se questo funziona, le fotografie possono effettivamente contribuire direttamente a un cambiamento. 

Quale sarà il tuo prossimo passo come fotografo a New York? Ho il lusso di poter seguire progetti freelance per due anni. Voglio portare ancora ai clienti in Svizzera i servizi che si aspettano da me. Vengo a Zurigo ogni pochi mesi per soddisfare questi ordini. A New York, mi concentro su progetti artistici che mi interessano come fotografo di architettura e, nel migliore dei casi, mi aiutano ad andare avanti. C'è molto che posso imparare da questa città come fotografo. 

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