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© Nik Egger, Marion Kistler
Nik Egger. Egger (1987) ha iniziato la sua carriera come assistente alla macchina da presa per la televisione svizzera, ha lavorato come cameraman per diverse produzioni cinematografiche, si è formato come fotografo presso la Scuola di giornalismo di Lucerna e ha lavorato per diversi anni nello studio di Guy Jost a Berna. Oggi Nik lavora come cameraman e fotografo freelance per diverse riviste e giornali ed è impiegato presso il Bieler Tagblatt e l'Anzeiger Region Bern.
La narrazione è al centro del lavoro fotografico di Egger. Che si tratti di still life o di reportage, spesso interpreta i temi utilizzando una o più sequenze. Fortemente influenzato dall'immagine in movimento, cerca il giusto formato, la giusta forma narrativa e il giusto approccio per ogni storia. Lei ha lavorato come cameraman in televisione e al cinema, ma ora lavora come fotografo freelance. In che modo il suo lavoro cinematografico influenza la sua fotografia? Lavoro ancora come cameraman, la fotografia professionale è arrivata dopo. L'immagine in movimento ha una forte influenza sul mio lavoro fotografico. Penso spesso in termini di scene, sequenze e dimensioni delle inquadrature. Lei scrive e fotografa professionalmente, il che significa che si occupa della ricerca dei contenuti, scrive l'articolo e lo fotografa: una combinazione insolita. Esattamente, e dal punto di vista dei settimanali e dei quotidiani, questo è ovviamente un modo di lavorare molto economico. Tuttavia, si tratta di un gioco di equilibri che non funziona per tutti gli argomenti e i protagonisti.Cosa preferisce: scrivere, fotografare o filmare? Non ho preferenze. Tutte le discipline richiedono dedizione, precisione e attenzione, hanno i loro punti di forza e di debolezza. Tuttavia, la ripresa è molto più complessa e combina tutti i livelli e le arti necessarie per la narrazione. Quello che mi piace davvero è il lavoro di squadra. A volte mi manca nella fotografia. Come si fa a trovare il giusto formato, la giusta forma narrativa, l'approccio più emozionante alle storie? Un esempio semplice è il formato delle immagini. È il contenuto a determinare se scatto in 1:1, in 6:7 o in un formato panoramico. A mio parere, la scelta del formato è troppo spesso trascurata nella fotografia di oggi. Cinematografi e registi pensano attentamente al formato in cui girano prima di ogni progetto; questo fa parte del processo di lavoro e ha un'influenza sulla ricezione.Lei è anche specializzato nella fotografia di ritratto. Cosa la affascina e come trova i suoi protagonisti? Lo scambio interpersonale, che duri 10 secondi o un'ora, è la cosa più interessante e arricchente della fotografia di ritratto. Se si è veramente interessati al soggetto, si può sempre imparare qualcosa..Di recente ha vinto il secondo premio Swiss Press Foto. In che modo questo premio la sostiene nel suo lavoro? Riconosce la qualità del mio lavoro. Ma non scatto foto per i premi, bensì perché voglio raccontare delle storie.. Cosa vi aspettate dall'associazione SIYU? Che rappresenti professionalmente il mondo esterno e che offra servizi utili all'interno.
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