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SBF Personale

21.10.2022

© Philipp Hitz. Niklaus Manuel Sant'Antonio guarisce i malati e gli indemoniati, 1518 - 1520, Kunstmuseum di Berna

Philipp Hitz. Il fotografo zurighese Philipp Hitz opera in un campo fotografico piuttosto raro.

Da oltre 12 anni fotografa opere d'arte, dipinti, grafica, documenti, sculture e oggetti artigianali in tutta Europa. I suoi clienti sono artisti, gallerie, case d'asta, musei, collezioni aziendali e collezionisti privati. Le sue fotografie sono apparse in numerose pubblicazioni.

Per quasi 10 anni ha diretto il dipartimento di fotografia dell'Istituto Svizzero di Studi d'Arte (SIK-ISEA) di Zurigo. Nel 1994/1995 si è formato presso l'Istituto fotografico Spéos di Parigi e ha prestato assistenza a Parigi, Londra e Zurigo. Da marzo 2020 ha ripreso a lavorare come freelance. Negli ultimi anni ha fotografato più di 20.000 opere d'arte.

Anche Phillip si è recentemente unito all'SBF. Racconta alla redazione la sua vita professionale quotidiana e come ha trovato la strada della fotografia d'arte.
 
Perché ha fatto della fotografia di opere d'arte il suo obiettivo principale? È stata una coincidenza. Nel 2010 ho fatto domanda a SIK-ISEA come fotografo. Il campo di attività mi attraeva. L'istituto era anche vicino a casa nostra, quindi è stato facile conciliare lavoro e famiglia.
 
Cosa l'ha interessata in questo campo? Mentre in altri settori la fotografia digitale era già un dato di fatto nel 2010, nel campo della fotografia digitale museale, la fotografia digitale delle opere d'arte, c'erano molte incertezze e incomprensioni. Standard di qualità come Metamorfoze o FADGI si sono affermati solo in seguito. È stato emozionante partecipare a questa "fase pionieristica".
 
E la concorrenza? Ci sono alcuni che si specializzano seriamente, ma c'è abbastanza lavoro, non siamo davvero in concorrenza. Per la documentazione delle mostre è diverso. C'è più concorrenza.
 
Qual è stato il progetto fotografico d'arte più emozionante? All'epoca, alla scuola di fotografia di Parigi, un insegnante mi disse: "Sei bravo quanto la tua prossima foto". È un credo ambivalente, eppure sostengo, basandomi su di esso, che il progetto più entusiasmante è sempre quello immediatamente successivo. Questo vale sia per le fotografie commissionate che per il mio lavoro da freelance.
 
Cosa c'è di difficile nel fotografare opere d'arte? Poiché si tratta di documentare nel modo più corretto possibile - in alcuni casi le fotografie vengono utilizzate anche per i rapporti sullo stato di avanzamento dei lavori - i limiti alla post-elaborazione sono solitamente stretti. Il motto "Lo aggiustiamo in post!" raramente funziona per queste commissioni.
 
Come lavorate con gli artisti? Fotografare l'arte contemporanea richiede spesso un esame approfondito dell'opera e delle intenzioni degli artisti. Ne sono un esempio le fotografie per il catalogo delle opere dell'artista bernese Markus Raetz. Spesso ha fatto del processo stesso della percezione il soggetto delle sue opere. È stato quindi un grande vantaggio poter lavorare direttamente con lui alle registrazioni.
 
Lei ha iniziato a lavorare in proprio nel 2020: è stata una buona decisione? Sì, una buona decisione nonostante le circostanze avverse.
 
Quali sono le vostre aspettative nei confronti dei membri dell'SBF? Nella vita professionale di tutti i giorni si conoscono persone di tutti i tipi e di tutte le professioni, nel mio caso ovviamente soprattutto storici dell'arte e artisti, ma raramente fotografi. Spero quindi in uno scambio stimolante.

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