SBF Personale: Akosua Viktoria Adu-Sanyah

Oggi Akosua si dedica alla fotografia e alle sue aree di confine. Al centro del suo lavoro c'è la materialità del mezzo.
 
Dal 2012, le sue opere sono state regolarmente rappresentate in mostre internazionali e hanno ricevuto diversi riconoscimenti. Di recente, l'artista ha ricevuto il Louis Roederer Art Prize (2022), il Prix d'Art Robert Schuman (2021) e il Prix Photoforum (2020). Akosua racconta alla redazione di SBF le sue diverse esperienze fotografiche e geografiche.
 
Cosa ha scatenato il suo interesse per la fotografia? È stata la fuga dalla pittura alla camera oscura che mi ha portato alla fotografia. Anche lì potevo realizzare immagini con materiali organici. Questo è stato l'inizio di tutto.
 
Cosa distingue la sua fotografia da quella di altri fotografi? Probabilmente il mio processo di lavoro che richiede molto tempo, che lascia molto spazio alla creazione di immagini che nascono solo in questo modo. Elaboro i miei lavori in camera oscura a colori e realizzo a mano stampe a C di grande formato. Inoltre, non lavoro quasi mai su commissione. Questo mi dà molta libertà nell'elaborazione delle immagini.
 
Quali sono i suoi obiettivi principali? Categorie come ritratto, paesaggio o reportage non fanno al caso mio. Lavoro principalmente su progetti a lungo termine, combinando la fotografia concettuale e artistica con metodi documentaristici e di ricerca.
 
Ha qualche esempio in merito? "Behold The Ocean" è il progetto che ho realizzato durante due spedizioni nella Patagonia meridionale (vedi domanda sotto, in rosso). Il progetto "Inheritance-Poems of Non-Belonging" riguarda lo spettro tra bianco e nero nel contesto dell'etnia, ma anche i duri contrasti storici. "Resilience" è un lavoro fotografico silenzioso in cui ho documentato mio padre per un anno prima della sua morte inaspettata.
 
Come sceglie i suoi soggetti? In modo variabile. A volte mi accompagnano alcune domande, da cui si sviluppa un lavoro più ampio. Un tema che mi sta a cuore è l'equitazione da corsa, visto che lavoravo professionalmente in questo campo. Volevo sapere se in Ghana ci sono cavalieri da corsa e, in caso affermativo, come lavorano. Ho trovato un fantino ad Accra attraverso i social media. L'ho visitato e la storia è stata pubblicata sul National Geographic.
 
Lei è stato nella Patagonia meridionale nel 2020 e nel 2022 con le spedizioni che ho citato. Come ha lavorato sulla nave? Durante la prima spedizione non sapevo cosa aspettarmi. Non ero mai stato su una nave del genere e così a sud. Ho fotografato molto materiale che volevo utilizzare per scopi documentaristici e di comunicazione scientifica, ma anche per un libro e una mostra. Nella seconda spedizione, conoscevo già le circostanze e sapevo di volermi concentrare sul mio lavoro libero. Attualmente sto montando le registrazioni. Il lavoro è poco documentaristico, grande, grezzo, organico e senza compromessi, in parte anche sperimentale e analogico.
 
Quali sfide ha dovuto affrontare? Da un lato, la nave. L'ironia è che eravamo in mezzo a questi paesaggi immensi eppure intrappolati su una piccola nave. Avevo sempre al collo la mia Mamiya 645, la Canon A1 e la AE1 e, durante il primo viaggio, una Sony full frame mentre lavoravo a un film. È stata una sfida particolare portare il drone sul ponte di una nave in movimento con il vento forte senza tagliarmi le dita. Sul ponte ci sono cavi dappertutto che potrebbero impigliarsi.
 
Dove si vede tra 10 anni? Realisticamente, non posso guardare così lontano. Il panorama tecnologico e curatoriale sarà diverso nel 2033. Spero di sviluppare ancora buoni progetti e di guadagnarmi da vivere con il mio lavoro di freelance per allora.

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