SBF Personnel

Ce n'est que depuis cette année que Melanie travaille à plein temps comme photographe indépendante. Auparavant, elle a suivi une formation hôtelière au Portugal, suivie d'études en International Hospitality Management à La Haye. À 27 ans, elle a pris la direction de son premier hôtel en Irlande. Plus tard, elle s'est installée à Gstaad, où elle a notamment dirigé des programmes nature d'une semaine pour la promotion de la santé. Elle raconte à la rédaction du SBF comment l'expérience de l'hôtellerie et la photographie se combinent à merveille.
 
Tu es une reconvertie dans la photographie et une autodidacte. Pourquoi t'es-tu lancée dans ce business ? En 2017, j'ai reçu mes premières commandes, mais sans me positionner en tant que photographe. Jusqu'alors, ce n'était qu'une grande passion ! J'ai pris plaisir à voir les autres prendre plaisir à mes photos. Ces dernières années, j'ai réussi à me constituer une petite clientèle à titre d'activité secondaire. C'est pourquoi l'obstacle qui m'empêchait de me consacrer entièrement à la photographie à partir de 2023 est devenu moins important. Cette année, j'ai en outre commencé un master en photographie à l'université de Falmouth (Royaume-Uni).

Quels sont les autres avantages que tu peux en tirer ? Dans l'hôtellerie, je me suis occupée du développement de concepts - de l'expérience globale, de la philosophie au plus petit détail. Notre objectif était d'offrir aux clients une expérience qui les touche et dont ils ramènent quelque chose à la maison, bien au-delà d'une nuitée ou de vacances. Dans la photographie conceptuelle, nous poursuivons exactement le même objectif : créer une expérience et raconter une histoire qui touche les observateurs et déclenche des pensées, des émotions ou des réactions. Le storytelling est important dans l'hôtellerie, il est d'une importance élémentaire dans la photographie.
 
Quels sont tes objectifs à long terme ? Il y en a plusieurs, je ne fais que commencer ! Mais tout d'abord, notamment en vue de mon adhésion au SER : la collaboration ! Comme j'habite à la montagne, l'échange avec des personnes du domaine créatif me manque souvent. J'aimerais bien me mettre en réseau avec des photographes, des agences et des réalisateurs de films et aborder ensemble l'un ou l'autre projet. Mon objectif est de trouver à l'avenir un équilibre entre la photographie commerciale et mes propres projets photographiques.

Où mets-tu l'accent sur la photographie ? Actuellement, je me concentre sur l'architecture (intérieure), les campagnes touristiques pour les hôtels et les entreprises. Je fais aussi toujours de la place pour des travaux conceptuels. 
 
Quel a été ton plus grand défi lorsque tu as débuté dans la photographie ? Obtenir des informations sur les prix et les droits d'utilisation de la part d'autres photographes a été un défi. Je voulais indiquer aux clients des prix conformes au marché et j'ai frappé à diverses portes qui, malheureusement, sont souvent restées fermées. Merci aux photographes qui se sont ouverts à moi ! Les guides sur la fixation des prix mis à disposition par les associations de photographes se révèlent également utiles. Ils contribuent à créer un marché plus homogène pour tous dans notre branche.
 
Peux-tu profiter de ton expérience dans l'hôtellerie pour ta photographie ? Absolument ! J'y ai appris à quel point il est crucial de comprendre les souhaits des clients, de lire leurs demandes et leurs pensées - souvent entre les lignes - et d'être capable de communiquer clairement des idées visuelles. De plus, dans l'hôtellerie, j'ai développé un sens aigu de l'espace. J'ai compris comment un espace doit être conçu pour que les gens s'y sentent bien, pour qu'ils ne se contentent pas de rester dans une pièce, mais fassent partie de l'atmosphère. J'essaie d'intégrer cette compréhension dans ma photographie d'architecture.

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