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SBF Personnel : Akosua Viktoria Adu-Sanyah

17.08.2023

Akosua Victoria. Parents. Héritage - Poèmes de la non-appartenance, 2023 (Laboransicht).

Akosua (1990) est une artiste germano-ghanéenne qui vit à Zurich. Elle a étudié de 2009 à 2015 à la Hochschule der Bildenden Künste Saar, où elle s'est spécialisée dans la photographie artistique. Elle n'y a pas suivi de cours de photographie classique, mais a tout de même passé la majeure partie de ses études dans la chambre noire.

Aujourd'hui, Akosua se consacre à la photographie et à ses limites. La matérialité du médium est centrale pour elle.
 
Depuis 2012, ses travaux sont régulièrement présentés dans des expositions internationales et ont été récompensés à plusieurs reprises. Dernièrement, l'artiste a reçu le Louis Roederer Art Prize (2022), le Prix d'Art Robert Schuman (2021) et le Prix Photoforum (2020). Akosua raconte à la rédaction du SER ses diverses expériences photographiques et géographiques.
 
Qu'est-ce qui a suscité ton intérêt pour la photographie ? C'est à l'époque la fuite de la peinture vers la chambre noire qui m'a amené à la photographie. Là aussi, je pouvais faire des images avec des matériaux organiques. C'était le début de tout.
 
Qu'est-ce qui distingue ta photographie de celles d'autres photographes ? Probablement mon processus de travail qui prend beaucoup de temps et qui laisse beaucoup de place à l'émergence d'images qui ne peuvent être réalisées que de cette manière. J'élabore mes œuvres dans la chambre noire des couleurs et je réalise des tirages C grand format à la main. En outre, je ne travaille presque jamais sur commande. Cela me donne une grande liberté dans le traitement des images.
 
Quels sont tes points forts ? Les catégories comme le portrait, le paysage ou le reportage ne me conviennent pas vraiment. Je travaille surtout sur des projets à long terme et j'y associe la photographie conceptuelle et artistique à des méthodes documentaires et de recherche. 
 
Y a-t-il des exemples à ce sujet ? "Behold The Ocean" est le projet que j'ai réalisé lors de deux expéditions en Patagonie du Sud (voir question ci-dessous, réd.). Le projet "Inheritance-Poems of Non-Belonging" traite du spectre entre le noir et le blanc dans le contexte de l'appartenance ethnique, mais aussi des contrastes durs et historiques. "Resilience" était un travail photographique silencieux dans lequel j'ai documenté mon père pendant un an avant sa mort inattendue. 
 
Comment choisis-tu tes sujets ? De manière différente. Parfois, certaines questions m'accompagnent, à partir desquelles se développe un travail plus important. Un thème qui me tenait à cœur était l'équitation de course, car j'étais autrefois professionnellement active dans ce domaine. Je voulais savoir s'il n'y avait pas aussi des cavaliers de course au Ghana, et si oui, comment ils travaillaient. Grâce aux médias sociaux, j'ai trouvé un jockey à Accra. Je lui ai rendu visite et l'histoire a été publiée dans le National Geographic.
 
Tu as participé aux expéditions mentionnées en 2020 & 2022 en Patagonie du Sud. Comment as-tu travaillé sur le bateau ? Lors de la première expédition, je ne savais pas à quoi m'attendre. Je n'avais jamais été sur un tel bateau et aussi loin dans le sud. J'ai photographié beaucoup de matériel que je voulais utiliser à des fins documentaires et de communication scientifique, mais aussi pour un livre et une exposition. Lors de la deuxième expédition, je connaissais déjà les circonstances et je savais que je voulais me concentrer sur mon travail libre. Actuellement, je travaille sur les enregistrements. Le travail est peu documentaire, grand, brut, organique et sans compromis, en partie aussi expérimental et analogique.
 
Quels étaient les défis à relever ? D'une part, il y avait le bateau. L'ironie, c'est que nous nous déplacions au milieu de ces immenses paysages tout en étant prisonniers de ce petit bateau. J'avais toujours mon Mamiya 645, mon Canon A1 et mon AE1 autour du cou en même temps, et lors du premier voyage, j'avais encore un Full-Frame de Sony, car je travaillais en même temps sur un film. Un défi particulier a été de ramener le drone sur le pont d'un bateau en mouvement, par grand vent, sans se couper les doigts. Sur le pont, il y a des câbles partout, dans lesquels l'engin pourrait se prendre. 
 
Où te vois-tu dans dix ans ? De manière réaliste, je ne peux pas me projeter aussi loin. Le paysage technologique et curatorial sera différent en 2033. J'espère que d'ici là, je pourrai encore développer de bons projets et vivre de mon travail indépendant. 

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