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SBF Personnel

26.08.2021

© Oliver Hochstrasser, guérisseurs

Oliver Hochstrasser. Hochstrasser (30 ans) est un photographe autodidacte qui se concentre sur les clients d'entreprise dans les domaines du portrait, du reportage et de la publicité. Il a étudié l'économie et les sciences des médias à Bâle. Il s'est mis à la photographie à l'âge de 17 ans car il aimait déjà capturer des moments à l'époque ; il est membre du SBF depuis 2020.

Une approche documentaire et authentique est importante pour lui dans son travail. M. Hochstrasser déclare également : "Il est important pour moi de connaître les intentions de communication de mon homologue et de l'accompagner de manière ciblée, simple et de qualité". Mais avant tout, il s'intéresse à son sujet en tant que personne, à ses intérêts et à ses motivations. Et : il aime travailler de manière indépendante. 

Comment s'est passé votre début dans le travail indépendant ? En tant que photographe autodidacte sans éducation classique, j'étais naïf et naïve. J'ai commencé directement après mon baccalauréat. Ce n'est qu'avec le temps que j'ai appris tout ce qui appartient au métier de photographe. Si j'avais su cela dès le début, l'obstacle aurait probablement été trop élevé. Mais c'est ainsi que j'ai grandi petit à petit, que j'ai payé des frais vides, que j'ai appris "sur le tas" et que j'ai constamment optimisé. Aujourd'hui, je suis heureux de cette voie et je peux vivre de la photographie en tant que service pour les entreprises.

Quelle a été votre motivation pour travailler de manière indépendante ? Le travail indépendant est dû à la description du poste. Mais j'aime ma liberté, notamment en termes de gestion du temps. Cependant, la photographie m'accompagne depuis avant et pendant mes études. J'ai toujours aimé capturer des moments. Au début, il s'agissait de promenades en ville avec des centaines de photos. Aujourd'hui, je capture toujours des moments, mais avec plus de précision et de qualité. Je me demande donc toujours quelle photo apportera le meilleur bénéfice au client. Si je réussis à prendre une photo parfaite, je rentre chez moi avec un bon sentiment.

Qu'est-ce qu'une approche documentaire-authentique ? Documentaire, parce que je photographie ce que je vois, mais aussi dans le sens d'être un découvreur. Avec une entreprise, j'aborde les images étape par étape.  Je regarde de près, je pose des questions et je fais des recherches pour présenter une image réaliste. Ce qui a changé au fil du temps, c'est mon point de vue. Il est plus net, je choisis le bon détail avec plus de courage et je fais une sélection plus ciblée des images. Pour moi, être authentique signifie traiter mon sujet avec respect, lui donner de l'espace pour qu'il puisse être lui-même et se présenter sous un bon jour, malgré les conditions de la photographie d'entreprise. Pour moi, cela signifie aussi être authentique envers moi-même.

L'intérêt que vous portez à votre sujet permet-il d'obtenir de meilleures photos ? J'adore les informations. C'est peut-être avant tout un réconfort pour moi. Je pense que cela permet à mon homologue de se sentir pris au sérieux. Cela crée de la confiance et donc du relâchement des deux côtés. En outre, il y a toujours des histoires passionnantes ou touchantes qui n'auraient jamais été révélées sans un questionnement courageux. Pour moi, c'est une grande récompense, en plus d'une bonne photo.

Qu'est-ce qui vous distingue des autres photographes ? Le mélange de la carrière, des intérêts et d'un œil photographique exercé. Ce dont je profite certainement dans la photographie d'entreprise, ce sont mes études. Je comprends comment fonctionne la communication d'une entreprise.

Vous prenez également des photos de groupe. Comment est née l'image des guérisseurs ? Une photo de groupe est toujours une petite scène pour moi. Donc, avant que les gens viennent, je choisis le cadre de la photo et je leur communique ensuite où ils sont autorisés à se tenir. J'observe comment les gens se comportent au sein du groupe et j'interviens discrètement pour les aider. De cette façon, chacun trouve un endroit qui lui convient. Ici, il était important pour moi d'utiliser un cône de lumière pour intensifier encore plus les projecteurs d'une scène et montrer les femmes comme une unité forte. La coloration des vêtements était plus aléatoire, mais fait paraître les femmes plus authentiques.

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